A hagietomamofilia designa a coleção de estátuas e estatuetas de caráter religioso. O termo associa três raízes gregas: hagios (santo), toma (seção, objeto recortado) e philia (atração, gosto por). Ao contrário do que sua extensão pode sugerir, a palavra abrange uma prática antiga e bem documentada no mundo dos colecionadores de arte sacra.
Hagietomamofilia e agalmatofilia: duas relações distintas com as estátuas
A confusão entre esses dois termos é comum. A agalmatofilia está relacionada à sexualidade: é uma parafilia caracterizada por uma atração sexual por estátuas, bonecas ou outros objetos semelhantes. Sua etimologia grega (agalma, estátua, e philia, amor) aponta para um registro clínico.
A hagietomamofilia não tem nada de clínico. Ela pertence ao vocabulário da coleção, assim como a filatelia ou a numismática. O hagietomamofílico busca Virgens em madeira policromada, santos padroeiros em gesso pintado, crucifixos de época ou santons provençais. O objeto interessa pela sua fabricação, iconografia, raridade ou carga histórica.
Essa distinção merece ser claramente estabelecida porque os motores de busca misturam os dois assuntos. Quem pesquisa “paixão por estátuas religiosas” frequentemente encontra resultados relacionados à agalmatofilia, o que confunde a compreensão de uma prática de coleção bastante comum. Para descobrir a hagietomamofilia em Ciências, Filosofia, Etc … em um contexto enciclopédico, a definição é tratada sem confusão.
Estátuas religiosas colecionadas: tipologia e critérios de valor
Os objetos que interessam aos hagietomamofílicos abrangem um espectro amplo. Nem todos têm o mesmo valor no mercado de arte sacra, e os critérios de avaliação não são os mesmos de uma pintura ou um móvel.
As grandes famílias de objetos
- As estátuas em madeira policromada medievais ou do Renascimento, muitas vezes representando Virgens com o Menino ou santos locais, representam o segmento mais procurado em leilões. A madeira esculpida e depois pintada à mão conserva vestígios de pigmentos que permitem datar o objeto e identificar o ateliê de origem.
- As estatuetas em gesso produzidas em série a partir do século XIX (Saint-Sulpice, Pieraccini, casas catalãs) constituem um segmento mais acessível. Seu interesse reside na variedade de modelos e na sua difusão em lares rurais.
- Os santons da Provença, os presépios napolitanos e os ex-votos esculpidos formam uma categoria à parte, na interseção da arte popular e da devoção doméstica. Alguns santonniers do século XVIII são hoje muito valorizados.
- Os crucifixos de marfim, bronze ou madeira preciosa, às vezes provenientes de encomendas eclesiásticas, atraem colecionadores interessados no trabalho com materiais nobres e nas proveniências documentadas.
O que determina o valor de uma peça
A antiguidade conta, mas a proveniência e o estado de conservação muitas vezes prevalecem sobre a data. Uma Virgem do século XVII em madeira dourada, cuja trajetória pode ser rastreada desde uma capela identificada, valerá mais do que uma peça mais antiga sem documentação.
A policromia original continua sendo um critério determinante. Restaurações excessivas (repinturas industriais, dourações modernas) diminuem o interesse de uma estátua para colecionadores experientes. Em contrapartida, um desgaste natural, vestígios de cera de vela ou marcas de manipulação litúrgica autenticam a peça.
O assunto representado também desempenha um papel. Os santos padroeiros locais, mais raros do que as representações mariais padronizadas, despertam um interesse particular nas regiões onde seu culto foi documentado.
Quadro legal e mercado de estátuas de arte sacra na França
Colecionar estátuas religiosas antigas implica conhecer algumas restrições jurídicas que os vendedores nem sempre mencionam.
Os objetos classificados ou inscritos como monumentos históricos não podem ser vendidos livremente. Uma estátua proveniente de uma igreja e classificada permanece propriedade do município ou do Estado, mesmo que circule no mercado. Os compradores de boa-fé podem se ver obrigados a restituir uma peça adquirida em uma feira de antiguidades ou em leilão.
O mercado lícito se concentra em objetos de devoção privada (oratórios familiares, capelas de domínio) e em peças produzidas em série que nunca foram classificadas. As feiras de antiguidades, os salões de antiguidades religiosas e os leilões especializados constituem os principais circuitos de abastecimento.
O mercado online ampliou consideravelmente o acesso às peças, mas também multiplicou as cópias e as atribuições fantasiosas. Verificar a autenticidade antes da compra continua sendo o reflexo fundamental do hagietomamofílico experiente, seja por meio de uma expertise direta ou consultando um especialista em arte sacra.
Hagietomamofilia e preservação do patrimônio religioso
A desafeição de muitos locais de culto na França apresenta um problema concreto de conservação. Milhares de estátuas saem a cada ano de igrejas fechadas, reestruturadas ou saqueadas. Os colecionadores desempenham um papel ambivalente nesse contexto.
Por um lado, alguns hagietomamofílicos salvam peças destinadas à destruição ou ao esquecimento em sótãos de presbitérios. Seu trabalho de documentação, restauração respeitosa e valorização prolonga a vida de objetos que os municípios não têm mais condições de manter.
Por outro lado, a demanda do mercado alimenta roubos em edifícios religiosos ainda em atividade. O tráfico de objetos de arte sacra continua sendo um fenômeno documentado pelos serviços de polícia especializados. A fronteira entre salvaguarda e predação depende em grande parte da rastreabilidade das peças e da ética do comprador.
A hagietomamofilia, longe de ser um simples hobby de antiquário, envolve uma reflexão sobre a transmissão do patrimônio religioso. A próxima estátua em madeira policromada encontrada em uma feira de antiguidades pode carregar três séculos de devoção comunitária, e é precisamente isso que motiva os colecionadores a preservá-la.
