Die Hagietomamophilie bezeichnet die Sammlung von religiösen Statuen und Statuetten. Der Begriff vereint drei griechische Wurzeln: hagios (heilig), toma (Schnitt, ausgeschnittenes Objekt) und philia (Anziehung, Vorliebe). Entgegen dem, was seine Länge vermuten lässt, umfasst das Wort eine alte und gut dokumentierte Praxis in der Welt der Sammler sakraler Kunst.
Hagietomamophilie und Agalmatophilie: zwei unterschiedliche Beziehungen zu Statuen
Die Verwirrung zwischen diesen beiden Begriffen tritt häufig auf. Die Agalmatophilie gehört zur Sexualität: Es handelt sich um eine Paraphilie, die durch eine sexuelle Anziehung zu Statuen, Puppen oder ähnlichen Objekten gekennzeichnet ist. Ihre griechische Etymologie (agalma, Statue, und philia, Liebe) weist auf einen klinischen Bereich hin.
Die Hagietomamophilie hat nichts Klinisches an sich. Sie gehört zum Vokabular der Sammlung, ebenso wie die Philatelie oder Numismatik. Der Hagietomamophile sucht nach polychromen Holzmadonnen, bemalten Heiligenfiguren aus Gips, historischen Kreuzigungen oder provenzalischen Santons. Das Objekt interessiert ihn aufgrund seiner Machart, seiner Ikonographie, seiner Seltenheit oder seiner historischen Bedeutung.
Diese Unterscheidung sollte klar getroffen werden, da Suchmaschinen die beiden Themen vermischen. Wer “Leidenschaft für religiöse Statuen” eingibt, stößt regelmäßig auf Ergebnisse, die mit Agalmatophilie zu tun haben, was das Verständnis einer ganz alltäglichen Sammelpraxis verwischt. Um die Hagietomamophilie auf Sciences, Philo, Etc … in einem enzyklopädischen Rahmen zu entdecken, wird die Definition dort ohne Vermischung behandelt.
Religiöse Statuen in der Sammlung: Typologie und Wertkriterien
Die Objekte, die Hagietomamophile interessieren, decken ein breites Spektrum ab. Nicht alle haben den gleichen Wert auf dem Markt für sakrale Kunst, und die Bewertungskriterien sind nicht die gleichen wie für ein Gemälde oder ein Möbelstück.
Die großen Objektfamilien
- Die polychromen Holzstatuen aus dem Mittelalter oder der Renaissance, oft Madonnen mit Kind oder lokale Heilige, stellen das am meisten gesuchte Segment in Auktionshäusern dar. Das geschnitzte und dann von Hand bemalte Holz weist Farbreste auf, die es ermöglichen, das Objekt zu datieren und die Herkunftswerkstatt zu identifizieren.
- Die im 19. Jahrhundert in Serie produzierten Gipsstatuetten (Saint-Sulpice, Pieraccini, katalanische Werkstätten) bilden ein zugänglicheres Segment. Ihr Interesse liegt in der Vielfalt der Modelle und ihrer Verbreitung in ländlichen Haushalten.
- Die Santons aus der Provence, die neapolitanischen Krippen und die geschnitzten Ex-voto bilden eine eigene Kategorie, an der Schnittstelle zwischen Volkskunst und häuslicher Frömmigkeit. Einige Santonniers des 18. Jahrhunderts sind heute sehr gefragt.
- Die Kreuzigungen aus Elfenbein, Bronze oder edlem Holz, manchmal aus kirchlichen Aufträgen, ziehen Sammler an, die an der Verarbeitung edler Materialien und dokumentierten Provenienzen interessiert sind.
Was den Wert eines Stücks bestimmt
Das Alter zählt, aber die Provenienz und der Erhaltungszustand haben oft Vorrang vor dem Datum. Eine Madonnenfigur aus dem 17. Jahrhundert aus vergoldetem Holz, deren Weg von einer identifizierten Kapelle zurückverfolgt werden kann, wird mehr wert sein als ein älteres Stück ohne Dokumentation.
Die ursprüngliche Polychromie bleibt ein entscheidendes Kriterium. Übermäßige Restaurierungen (industrielle Übermalungen, moderne Vergoldungen) mindern das Interesse einer Statue für erfahrene Sammler. Im Gegensatz dazu authentifizieren natürliche Abnutzung, Kerzenwachsreste oder Spuren liturgischer Handhabung das Stück.
Das dargestellte Sujet spielt ebenfalls eine Rolle. Lokale Schutzheilige, die seltener sind als standardisierte marianische Darstellungen, wecken ein besonderes Interesse in den Regionen, in denen ihr Kult dokumentiert wurde.
Rechtlicher Rahmen und Markt für sakrale Kunst in Frankreich
Das Sammeln alter religiöser Statuen erfordert Kenntnisse über einige rechtliche Einschränkungen, die von Verkäufern nicht immer erwähnt werden.
Objekte, die als historische Denkmäler klassifiziert oder eingetragen sind, dürfen nicht frei verkauft werden. Eine Statue aus einer Kirche, die klassifiziert ist, bleibt Eigentum der Gemeinde oder des Staates, auch wenn sie auf dem Markt zirkuliert. Gutgläubige Käufer können gezwungen sein, ein auf einem Flohmarkt oder in einem Auktionshaus gekauftes Stück zurückzugeben.
Der legale Markt konzentriert sich auf Objekte privater Andacht (Familienoratorien, Herrschaftskapellen) und auf Serienstücke, die nie klassifiziert wurden. Flohmärkte, Messen für religiöse Antiquitäten und spezialisierte Auktionen sind die Hauptversorgungswege.
Der Online-Markt hat den Zugang zu den Stücken erheblich erweitert, aber er hat auch die Anzahl der Kopien und fantasievollen Zuschreibungen vervielfacht. Die Überprüfung der Authentizität vor dem Kauf bleibt der grundlegende Reflex des erfahrenen Hagietomamophilen, sei es durch direkte Expertise oder durch Konsultation eines Spezialisten für sakrale Kunst.
Hagietomamophilie und Erhalt des religiösen Erbes
Die Vernachlässigung vieler Kultstätten in Frankreich stellt ein konkretes Problem für den Erhalt dar. Jedes Jahr verlassen Tausende von Statuen geschlossene, umgebaute oder geplünderte Kirchen. In diesem Kontext spielen Sammler eine ambivalente Rolle.
Auf der einen Seite retten einige Hagietomamophile Stücke, die der Zerstörung oder dem Vergessen in Pfarrhäusern gewidmet sind. Ihre Dokumentations-, respektvollen Restaurierungs- und Aufwertungsarbeiten verlängern das Leben von Objekten, die die Gemeinden nicht mehr erhalten können.
Auf der anderen Seite nährt die Marktnachfrage Diebstähle in noch aktiven religiösen Gebäuden. Der Handel mit sakralen Kunstgegenständen bleibt ein dokumentiertes Phänomen, das von spezialisierten Polizeidiensten verfolgt wird. Die Grenze zwischen Rettung und Raub hängt weitgehend von der Rückverfolgbarkeit der Stücke und der Ethik des Käufers ab.
Die Hagietomamophilie, weit entfernt von einem einfachen Hobby eines Flohmarktsammlers, regt zum Nachdenken über die Übertragung des religiösen Erbes an. Die nächste polychrome Holzmadonna, die man auf einem Flohmarkt trifft, könnte drei Jahrhunderte dörflicher Frömmigkeit tragen, und genau das motiviert die Sammler, sie zu bewahren.
